I Simpósio On Line de História dos Ananins: Pesquisa

A CONDIÇÃO PÓS-MODERNA DO REAL NO CINEMA CONTEMPORÂNEO 

Leonardo Inácio Grazziani

Devemos compreender que o problema de definição de “cinema pós-moderno” incide no conceito como fenômeno cultural. É preciso estabelecer a diferença entre pós-mordernidade (referindo-se a um período histórico) e ao pós-modernismo (que se refere ao campo cultural de estudo da contemporaneidade – porém não sendo necessariamente contemporâneo). O período da modernidade é definido a partir da revolução industrial com o boom tecnológico criado pela linha de produção e da estruturação de uma nova sociedade (com novas classes sociais e novas tecnologias disponíveis). Já o modernismo se encontra entre séc. XIX e XX, que trazia uma nova perspectiva de técnicas e criações artísticas (o que Hobsbawn traz como uma nova expressão do artista, que se encanta com o mundo e se transforma para um romântico, apreciador da natureza e daquilo que é belo).

Podemos perceber o sentido de pós-modernidade em Bauman definido como Modernidade líquida, que é uma crítica referida a uma ideologia constituída e reproduzida dentro do pós-modernismo no qual a fluidez e dinâmica cultural com interação e constituída na globalização fomentam uma fragilização e relativização de aspectos particulares, não estabelecendo uma linha de continuidade ou transformação, o que enfraquece a identidade cultural e as ações sociais, diferente de uma modernidade sólida do período da sociedade industrial, da sociedade da guerra-fria. Optamos por uma relação do momento, um simulacro do presente, onde não se tem dinâmica suficiente para o fenômeno identidade cultural, onde cada vez mais perdemos a essência de liberdade, mesmo sendo fomentado o discurso do “Sim, você pode” [Yes, you can]. O volátil e a insegurança são o que define o presente, criando as doenças como ansiedade e depressão apresentada por Han (Byung-Chul) em seu livro sociedade do cansaço (2015) e como Pucci Jr aponta em seu texto, o pós-modernismo suscita um tempo em que por um lado é apolítica e inautêntica, porém por outro é livre de pressões e inadmissões de outros tempos.

O termo ganhou forças na literatura de John fowles e Doctorow, porém logo se destacou por servir como um termo a se elogiar ou criticar alguma expressão artística, dependendo do texto e da forma abordada pelo seu autor. Pode-se perceber que o principal motivo do nascimento dessa alcunha de uma arte pós-moderna está ligado no modo que a mesma foge das classificações tradicionais encontradas no período que a obra fora criado, e que suscita um diálogo de característica de diversas escolas artísticas (como por exemplo: a clássica, modernista, vanguardista, expressionista, surrealista, etc.) não podendo ser definido em um único termo, pois não apresenta uma única especificidade. Porém o principal elemento implantado foi à cultura de massa em suas expressões, como vemos na arquitetura e os seus edifícios (que incluíam as representações culturais artísticas das escolas tradicionais mais os elementos culturais locais) e nas artes plásticas com seu pop art (com o figurativismo e o abstracionismo) rivalizando ambos com a arte moderna. Compreendemos essa evolução e diferenciação da arte nos períodos históricos: Média (saber não é nada); Moderna (saber é poder), e; contemporânea (não se sabe).

O surgimento da sociedade de consumo do séc. XIX afetou signitivamente as artes de todos os setores pela necessidade de produção de mercadorias em massa para satisfação do consumismo e pela entrega do gosto (ou saber o que é arte) ao mercado – o mesmo que Hobsbawn se refere como o ditador da liberdade do artista: “ou faz o que se quer, ou morre de fome” – e, portando, definindo que “no vestuário, nas comunicações e na arte, incluindo-se o cinema, tudo passou a ser volátil como nunca, resultando na debilitação do sentido histórico dos atores sociais” (PUCCI JR, 2006. p367) e que sua deformidade nos signos “produziria o retrato de uma supermetrópole mergulhada no caos” (PUCCI JR, 2006. p367). Assim necessitamos do termo pós-modernidade para referenciar a pluralidade da característica cultural e artística do fenômeno artístico do contexto (como o pastiche – o jogo da imitação) e o elemento da nostalgia (já que há uma fluência de diversos períodos, características e não há definição, uma certeza, a Historicidade do objeto fica impossível – o que Fukuyama poderia dizer como o fim da história mais uma vez). Podemos dizer que a pós-modernidade cria um simulacro do real não-presente, o que nos define e forma nossa identidade não necessitando ser no contemporâneo, mas sim, de qualquer período – recriando uma situação social do passado e presente, reconfigurando uma tradição, uma cultura.  Na pós-modernidade não há a originalidade, porém há uma relação direta com a cultura de massa, a cultura do seu consumidor.

Harvey em seu estudo intitulado a condição pós-moderna (1993) demonstra no capítulo O tempo e o espaço no cinema pós-moderno que os artefatos culturais utilizados por esse novo Fenômeno (a pós-modernidade) consiste numa pluralidade variada de vertentes, associado ao “ecletismo de sua concepção e [a] anarquia do seu assunto” (HARVEY, 1993. P277). Os conceitos de tempo e espaço presentes nos filmes são apresentados como movimentos, não seguindo uma linearidade, utilizando-se de recortes e uso serial direcional em efeitos. Como primeiro impulso do modernismo cultural, o cinema toma nesse novo período a união entre as culturas populares e o cientificismo academicista, que proporciona uma construção mútua de identidade e a formação de uma nova estética da contemporaneidade. O autor analisa o filme Blade Runner (1982) e como os traços da problemática pós-moderna se apresentam e são desenvolvidos. O filme cria uma visão de realidade de um futuro decadente, onde a alta tecnologia e a crise pós-industrial da sociedade convivem no mesmo ambiente. Num estilo steam punk, o filme trata de um mundo que criara Replicantes, robôs que fariam as funções mais pesadas dos humanos, porém com uma característica bem peculiar: duram somente quatro anos. Isso é devido ao medo que essa tecnologia causa a essa nova população, já que são melhores em todas as características e tributos comparados aos humanos. Harvey diz que “Deve-se observar que os Replicantes não são meras imitações, mas reproduções totalmente autênticas, indistinguíveis em quase todos os aspectos dos seres humanos. São antes simulacros do que robôs.” (Harvey, 1993. P278).

O objetivo de criação dessa nova tecnologia está no fator tempo que a pós-modernidade criou como problema. Pela quantidade elevada de funções e a fragilidade cultural do presente, não havendo mais uma uniformidade e divisão de tarefas, a dinâmica do tempo necessitou ser controlada com maior “qualidade”. Vivemos num eterno presente, não havendo tempo para o passado. Por isso o autor trata que “Os Replicantes existem, em resumo, na corrida esquizofrênica do tempo que Jameson, Deleuze e Guattari e outros vêem como algo tão central na vida pós-moderna [...]”. E continua: “[...] Eles também se movem num espaço com uma fluidez que lhes dá um imenso arcabouço de experiência. Sua persona equivale em muitos aspectos ao tempo e ao espaço das comunicações globais e instantâneas” (Harvey, 1993. P278). E com a constante valorização do presente não havendo tempo para um passado, a foto digital – ou o novo Fenômeno, selfie – cristaliza um momento que Historiciza o evento na sua história – ou linha do tempo – e traz importância social para seu autor. Sem essa ferramenta, não há como constatar e provar tais fatos. Sem o registro, o autor não obtém seu valor e reconhecimento em seu meio. Na pós-modernidade, a memória se perde e vivemos no eterno presente. Como Harvey fala que “[...] as fotografias são feitas agora como provas de uma história real, pouco importando qual possa ter sido a verdade dessa historia. A imagem é, em resumo, prova da realidade, e as imagens podem ser criadas e manipuladas” (HARVEY, 1993. P280) assim como alertava Benjamin sobre a aura do momento que se perdeu na modernidade. O real se perde como fator humano.

Assim compreendemos que o movimento da pós-modernidade é relacionado entre o cientificismo e o cultural. A comunicação e a constante globalização das informações possibilitam um movimento de características particulares circularem em todas as sociedades. Com o fenômeno da internet, notamos que não há mais a unicidade do local. Com o imperialismo, a dominação geopolítica de locais fez um colorido racial unir culturas, formando um novo fenômeno contemporâneo. Um Europeu pode se reconhecer no continente asiático, africano, americano... Vivemos numa fragilidade que não conseguimos mais nos identificar, não sabemos mais quem somos. A alta tecnologia, a velocidade da dinâmica social e a simultaneidade de signos podem alimentar nosso consciente, porém o caos, a decadência e o pós-industrial da pós-modernidade é o que está em nosso inconsciente. Por isso: Somos fruto de escolhas pessoais ou imposições? Como Harvey conclui “Se há uma crise de representação do espaço e do tempo, têm de ser criadas novas maneiras de pensar e de sentir. Parte de toda trajetória para sair da condição da pós-modernidade tem de abarcar exatamente esse processo” (HARVEY, 1993. P288). O real não é o fato, mas sim a construção, seja ela social, política, cultural, etc. Por isso se entende que as cidades fragmentadas e o caos dos signos significam a crise do presente – a crise de representação das formas culturais – e o que nos aguarda é o período da pós-verdade, da fragmentação e da incerteza. O real deixa de existir, passando a realidade ser ditada pelo hyper-real.

Referências

Sobre o autor:

-Graduado em Licenciatura em História pela Faculdade Porto Alegrense (2018)

-Membro fundador do Grupo Autônomo de Pesquisa Sair da Grande Noite. Site: https://sairdagrandenoite.com/

-Lattes: http://lattes.cnpq.br/3502540684102644

BAUMAN, Zygmunt. O mal-estar da pós-modernidade. Rio de janeiro: Jorge Zahar, 1998.

HARVEY, David. A condição pós-moderna uma pesquisa sobre as origens da mudança cultural. 6ª ed. São Paulo: Loyola, 1993.

PUCCI JR, Renato Luiz. Cinema Pós-Moderno. In: MARCARELLO, Fernando (org.). História do Cinema Mundial. SP: Papirus, 2006.