I Simpósio On Line de História dos Ananins: Pesquisa

PSICANALISE, ARTE E RERODUÇÃO: DO SENTIMENTO OCEÂNICO AO FIM DA AURA NO CAPITALISMO

Pablo Rodrigo Barreto Coelho

RESUMO

A vida do autor é a sua fonte de inspiração, pelos momentos que viveu o artista é capaz de idealizar a sua produção, sua inspiração é o que vê, ouve, toca, o que sente e o que contempla. Uma vez terminada, a obra de arte passa a possuir uma Aura que comunica algo ao seu interlocutor. Entretanto, a arte é uma produção humana, sujeita à forma humana de existir e encontra no capitalismo uma nova forma de ser (ou deixar de sê-lo).

INTRODUÇÃO

Por maior que sejam as diferenças entre épocas ou culturas, o ser humano compartilha a mesma estrutura cerebral e psíquica, não atoa, em todos os cantos do mundo temos pensamentos semelhantes com duvidas sobre a origem e destino do ser humano, crenças religiosas que pregam a existência de criaturas e divindades fantásticas. Esse sentimento de insegurança e desconhecimento sobre as incógnitas do universo é trazido a nós por Freud, este seria o alicerce das religiões e concepção humana sobre o mundo. Essa concepção humana da realidade se materializa no momento em que é representada por meio de estátuas de deuses, músicas sobre sentimentos, histórias sobre ocorridos míticos, explicações místicas, entre outros. Mas todas essas produções estão sujeitas à inspiração e talento do seu autor, estão ligadas a ele bem como ele está ligado ao momento de sua concepção.

A importância do evento está no seu acontecer, no que Walter Benjamin chama de Hic et Nunc (Aqui e Agora). A obra de arte que possui êxito é aquela que nasce da vivência do momento, e que para além do seu Hic et Nunc, na sua execução é preenchida (ou coberta, você escolhe) de Aura, conceito também de autoria de Benjamin. A Aura seria aquilo que é capaz de causar admiração, surpresa e espanto, que se mostra sublime, interpelando as emoções de quem com ela dialoga.

Entretanto, quando surgem as primeiras produções em massa de obras de arte entramos numa perspectiva diferente. As cópias feitas pelas frias engrenagens do maquinário seriam ainda obras artísticas? Com o capitalismo muitas coisas passaram a ser mercadoria, uma delas são as produções artísticas, de obras únicas foram surgindo cópias e moldes que suprem apenas o desejo da compra e proximidade, mas não carregam a expressão do autor.

O INÍCIO DA MOTIVAÇÃO ARTÍSTICA EM FREUD

Freud, ao desenvolver um conceito chamado de “sentimento oceânico”, da uma pista para o surgimento religioso e artístico, este seria a sensação que a religião (ou a religiosidade) produz no homem, e que por se tratar de algo que vai além da singularidade de cada um torna-se gigantesco, interminável, “do tamanho do oceano”, é como uma ligação entre todos os Homens, ele não se prende em uma religião específica, seria o sentimento de perscrutar algo superior. Freud cita Goethe para poder se expresser: “Wer Wissenchaft und Kunst besitzt, hat auch Religion; Wer jene nicht besitzt, der habe Religion!” (1974, pg. 93) (Aquele que tem ciência e arte, tem também religião; O que tem nenhuma delas, que tenha religião), ai se encontra uma pequena comparação entre a dedicação à arte e a ciência com a religião no sentido de preencher as necessidades humanas, tanto no poder de criação, interpretação e reprodução do mundo em que vivemos. Uma forma de lidar com o “sentimento oceânico”.

A arte é uma síntese entre o que o autor inspira do mundo e expira, essa devolução que ele faz do ar respirado carrega toda sua interpretação do mundo e junto dela sua produção, essa relação se liga com o que Freud diz sobre o id de uma criança que torna-se adulta: “o embrião não pode ser descoberto no adulto” (1974, pg. 84), Freud refere-se tanto ao corpo que com o tempo muda quanto a psique humana que se desenvolve conforme passamos pelos mais diferentes momentos em nossa vida. Esse desenvolvimento mental e emocional é o que vai dar vazão à produção artística.

As buscas por explicações para o sentido da vida também são de total importância, “a vida humana baseia-se em duas metas, a meta positiva que é a busca pelo aumento do prazer e a busca negativa, que é a diminuição do sofrimento” (Freud, 1974), são momentos distintos, mas dialogam entre si para tornar a vida “suportável” ou “explicável”, ambos elementos tendem a articular-se com a produção artística onde o homem assume, ao menos inconscientemente, o papel de criador e trás à vida as suas fantasias sendo elas escritas, plásticas ou sonoras. O importante é o desenvolver criativo, proporcionar existência a algo que não a tinha e compartilhar essa existência com outas pessoas, dar vida à pedra, harmonizar a escrita, compor algo que transmite o que não se é capaz de traduzir, trazer à vida, assim como nós fomos trazidos.

Para tanto, Freud alega que o artista se destaca das pessoas “comuns” (1974, pg. 93), ou aqueles que possuem apenas a religião como forma de interpretação da sua realidade. O artista tem o dom de criar, de desenvolver algo que não existia, torná-lo acessível a todos. Quando a arte, através da sua Aura toca interlocutor, ela produz uma narcose que consegue, ao menos momentaneamente, afastar os pensamentos que afligem a vida de quem a admira; para além do ópio do povo (na religião), a produção artística é o ópio do artista e do seu interlocutor.

O AQUI, O AGORA E A AURA

A unicidade de uma obra de arte encontra par na unicidade da sua concepção. Ao vislumbrar o balançar dos galhos de uma árvore ao vento, ao sentir conforto no canto de um pássaro experimentamos um acontecimento único, se nos inspiramos estamos dispostos a dar vazão à emoção, podendo ser através da pintura de um quadro, escrevendo uma crônica ou compondo uma canção, esse momento que é a conversão do vivido e interpretado por nós é o Hic et Nunc, Benjamin “[...] é nessa existência única, e somente nela, que está realizada a história à qual a obra de arte esteve submetida no decorrer de sua duração” (2017, pg. 36), ou seja, a obra feita é única, bem como o momento vivido, preenchendo a obra com toda a carga da experiência vivida, para Gonçalves (2006)

“por mais perfeita que uma reprodução se apresente, ela sempre estará desprovida da característica de autenticidade, de seu hic et nunc (aqui e agora), descrita como a unidade de sua presença no próprio local onde se encontra, presença que lhe confere toda sua história.”

De toda essa situação que permeia o humano temos a sua forma de externar o que ele sente e vive, Benjamin alega que o surgimento da arte deu-se na antiguidade, onde o Homem a produzia com o intuito religioso (2017, pg.). Assim, a inspiração do seu autor, o esforço gasto na sua produção, o seu valor simbólico, o seu uso como instrumento de fé, e sua originalidade de um tempo remoto tornaria este objeto único, algo “carregado” de Aura, de impacto, de emoção, ainda mais se concebermos que a função da obra criada não é estética, mas prática.

Logicamente, por ser condicionada ao tempo, a produção do ídolo na antiguidade não possuía (ou se possuísse, não seria a sua principal intenção) a conotação artística com a ideia de “arte pela arte”, buscando a fuga sobre pontos de crítica social ou semelhantes, apenas buscando o enquadramento no definido como belo. Por estar em outro cenário sua função era outra. Benjamin afirma: “as transformações sociais, das quais essas mudanças do modo de percepção não eram mais do que a expressão” (2012, pg.15), então são o reflexo da sociedade e dos seus valores. Ontem foi ídolo, hoje ela aproxima fisicamente um passado distante, impossível de ser alcançado.

Independente do que é, quando munido de Aura, nos toca, é o caso de obras como Monalisa, David, de Michelangelo, das Quatro Estações de Vivaldi, elas se impõe e nós contemplamos, então, para a pergunta “O que é a Aura?”, Benjamin responde: “É uma figura singular, composta de elementos espaciais e temporais: a aparição única de uma coisa distante por mais perto que ela esteja.” (ARAÚJO, 2010, pg. 125).

REPRODUÇÃO E MORTE DA AURA

Benjamin viveu no momento em que o cinema era a grande inovação artística, pouco tempo após o advento da fotografia, nesse momento existia uma grande discussão sobre a reprodutibilidade de obras através da fotografia e de teorizações sobre o cinema.

O cinema era duramente criticado, uma vez que sua própria forma de produção é especial, não baseando-se num exemplar único que fosse esculpido ou pintado, Benjamin comenta:

“No caso das obras cinematográficas, a reprodutibilidade técnica do produto não é, como por exemplo, nas obras da literatura ou da pintura, uma condição imposta externamente para sua difusão massiva. A reprodutibilidade técnica das obras cinematográficas funda-se imediatamente sobre a técnica de sua produção.” (2017, pg.62)

        

O cinema em sua produção e consumo é uno. Uma atividade de grupo voltada para o consumo em massa. Além do que, é feito por atores que não são, obrigatoriamente, os mesmos do teatro, por edição, sem necessariamente seguir uma linha causal em sua confecção.

Temos as ações do ator de cinema que, por mais que sejam sinceras e verdadeiras, são balizadas por inúmeros profissionais que o guiam. A idealização do filme, não pertence, necessariamente, ao ator ou corpo técnico que o produz, por tanto, toda a construção, produção e distribuição fílmica seriam desprovidas de Aura.

Ou seja, a ação do ator de cinema não encontra um Hic et Nunc pois o momento é montado de forma artificial. Sobre a diferença entre o ator de teatro e o de cinema:

“Este distingue-se do ator teatral pelo fato de sua performance artística, em sua forma original, a partir da qual se realiza a reprodução, não ocorrer diante de um público aleatório, mas diante de um comitê de especialistas, os quais, na qualidade de diretos de produção, diretor, operador de câmera, engenheiro acústico, iluminador etc., podem tomar a todo tempo a atitude de interferir em sua performance artística.” (Benjamin, 2017, pg. 72)

Assim, com uma nova forma de se desenvolver um trabalho artístico e com uma facilidade muito maior em sua exposição, o véu da Aura é retirado do objeto, uma vez que no seu intuito primário as obras não seriam feitas para serem consumidas pelo grande público, (lembremos do caráter ritualístico/religioso das peças) apenas pessoas escolhidas interagiam com as peças. Uma fotografia original é idêntica a uma cópia, ela perda a sua unicidade, com o filme dá-se o mesmo processo, não somos capazes de identificar a peça original. Torna-se irrelevante a distinção uma vez que todas as peças se assemelham na linha de produção. Assim é com qualquer produção artística.

A MORTE DA AURA NO CAPITALISMO

A popularização torna acessível a todos a posse da obra e retira dela o seu carácter originário (religioso) e o adapta para as novas formas artísticas e consumistas da época. Ora, à grande oferta de réplicas existe um grande público consumidor. Surge a arte ao alcance de todos, a arte que recebe na indústria uma nova forma de quantificação e significação, advém a indústria da produção artística para as massas. Agora todos podem ter uma peça exatamente igual à cobiçada, contudo, por mais semelhante que seja a réplica, ela não é a obra original.

Por isso, o fechamento em si das formas artísticas dá-se às elites, uma vez que a arte buscaria refúgio em nichos para poderem se manter originais:

“As Vanguardas Modernistas apostaram no choque da ruptura, fundado num sentido estético e político específico como no Dadaismo, no Futurismo, no abstracionismo, no Surrealismo, no Cubismo, com seus manifestos públicos e uma perspectiva de interferência na realidade, mesmo que no sentido de abrir novas possibilidades de comunicação e valores pictóricos e poéticos. Se por um lado essas vanguardas se denominavam críticas e transformadoras da sociedade, por outro lado tornaram-se subjetivistas e fechadas em si mesma, elitizando-se, perdendo contato com o grande público e renunciando a realidade objetiva.” (Paes, pg 3)

Ou seja, a nova forma de se conceber a arte e o seu papel, encontra em si mesmo o fim do ciclo. Uma vez que as grandes obras e produções são expostas e comercializadas entre as elites (que mantém o Valor de Culto da obra), resta ao grande público apenas o simulacro, uma cópia do “exterior” da obra (o Valor de Exposição).

Abre-se mão do valor conceitual e histórico das peças uma vez que as produções remetem apenas a comercialização fetichista da obra, baseando todo o cerne de sua produção na obtenção de lucro e não na relação dialética entre ser e universo.

CONCLUSÃO

A reprodução das obras abrem mão do Hic et Nunc, pois as replicas não são obras inspiradas nas vivências humanas, nas tentativas de interpretação de mundo ou em qualquer outra situação em que o ser humano se depara com as conclusões (ou perguntas) que chegou ao observar a sua situação enquanto ser limitado e temporário. As réplicas das indústrias são simulacros que se apropriam da imagem externa das obras, voltados à satisfazer o desejo estético do comprador. A produção em massa dos simulacros não prevê a satisfação do autor (religiosa, contemplativa, etc.), mas o retorno financeiro.

Enquanto tínhamos estritamente a arte relacionada de forma direta à religiosidade, e à síntese que o autor faz do mundo à sua volta, era possível encontrar diferentes ações e momentos que convergiam em um único fim, o Sentimento Oceânico que coloca o ser humano em perspectiva sobre questões fora de sua alçada, o momento em si de contemplação e inspiração, conceituado no Hic et Nunc e a união destes na produção e conclusão da obra revestida de Aura. De toda essa ação surge a obra única com um fim especifico, a adoração, contemplação oferenda. Encontramos na fotografia o passo seguinte onde a reprodução da obra através do filme fotográfico torna possível a sua massificação e em união à essa forma de consumo chegamos ao cinema, este que é em todas as suas instancias de produção e consumo voltada as massas.

REFERÊNCIAS

·                   Pablo Rodrigo Barreto Coelho

·                   Cidade: Porto Alegre

·                   Graduando em História pela FAPA – Faculdade Porto-Alegrense.

·                   Membro fundador do GAP (Grupo Autônomo de Pesquisa) - Sair da Grande Noite. https://sairdagrandenoite.com/

·                   Cursando especialização em Ciência da Religião (FAVENI)

·                   Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K8004060T4

ARAÚJO, B. O conceito de aura, de Walter Benjamin, e a indústria cultural. Pós. Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP, n. 28, p. 120-143, 1 dez. 2010.

BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. Porto Alegre: L&pm Pocket, 2017. 167 p.

FREUD, Sigmond. Edição standard brasileira das obras psicológicas completas de Sigmund Freud. Rio de Janeiro: Imago, 1974. 309 p. 21 v.

GONÇALVES, Alexander. O fim da arte pensado a partir do conceito de “aura” de W. Benjamin. 2006. Disponível em: <http://www.urutagua.uem.br/009/09goncalves.htm>. Acesso em: 1 abr. 2006.

PAES, P.C.D.; Arte Contemporânea e Indústria Cultural: O capitalismo como determinante estético. On-line, Acessado em 27/11/2018. Disponível em: < https://www.ifch.unicamp.br/formulario_cemarx/selecao/2012/trabalhos/6622_Paes_Paulo%20Cesar.pdf>